过去和现在的对话、愉快的谐趣美学

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对于画家们来说，绘画本身蕴涵着超越这一行为本身的一种意义。那既是对未知世界的充满畏惧和好奇的美的旅程，又是过去和现在的对话。新的未来不断地从过去中诞生，无论采取什么样的形式，画家们无一例外地在这种持续的相互关系中孕育着自身的特性，今后也将一如既往地进行下去。就在不久之前，“过去”在美术史上还基本上被认为是应该被克服超越的某种东西。这样的认识有时就像已经在达达主义、极少主义中经验过的，表现为某种极端的自我否定。美术就是在这种对于历史或者艺术本身的自我否定中不断挣扎，到了最近却反映出一种多元的包容的特性。虽然这也许会陷入无秩序的混乱的危险，但目前来看，它在推动现代美术向多样性方面发展发挥着更值得肯定的作用。

另一方面，对于美术家们来说，与其将艺术称为一种表现崇高、庄严的严肃的行为，不如将其看作是充满激情的游戏，嬉戏的场所。甚至可以说，它是当今时代赤裸裸的反映。现今时代，在过去意识中被认为是明确的或者应该明确的某种合理性的限度和框架渐渐被打破，或者正在逐渐衰落下去。这种现象不仅是在日本，甚至成为了贯穿世界美术界的一个主要特征。同时从各个方面来看，市川友章（Ichikawa Tomoaki）的作品正是成长于这样一个大环境。画家积极尝试着现在和过去的对话，并借此表现出自身特有的一种新的美的意识，在肃穆的同时有不失谐趣。这一成果与画家所做的摒弃固有格式，发掘闪光的精神的努力是分不开的。

对于画家来说，扬 凡埃克、迭戈委斯开兹、伦勃朗等西方美术史上的巨匠是不可超越的偶像，作为这些巨匠的时代相差久远的后辈，画家对他们充满了“憧憬”之情。当陷入憧憬的画家想着偶像们并全身心投入的瞬间，现在与过去的对话也就开始了。在这里值得我们注目的是，画家在顺着历史的河流向上追溯的同时，仍然牢牢地抓着现在自身生活于中的现实，也正是因为如此，我们可以看出画家的感性的真正根基在于动画片、漫画或者摇滚音乐等对他来说非常熟悉的同时代的文化。

画家的作品大致可以分为两类：一类脱胎于扬 凡埃克的阿尔诺菲尼夫妇的肖像或者迭戈委斯开兹的玛格丽塔公主肖像等西方美术史上的巨匠的作品。另一类的描绘对象是狗、熊猫、熊、鹿、鼠、兔子等动物或者毕加索、柯特科本等画家所熟悉的反映现代艺术的艺术家们。画家的所有作品在形式上的共同点正是肖像画的构图形式。带有玄虚、谨严的表情的动物们或者戴者王冠、穿着贵族服装的艾尔顿 约翰、毕加索、柯特科本等人物占据了画家的画面。尤其是在室外肖像画中，有着丰富表情和动作的动物们嘴里叼着玫瑰慵懒地摆着某种风流的姿势或者拿着红色的旗帜坐在马背上，向人们提示着某种危险。

我们可以说，使画家的作品引人注目的最重要的因素正是“谐趣”。古典的人物肖像画这一特定的体裁内蕴含的画家特有的谐趣给我们带来了愉快的好似童话般的想象。画家在给自己的作品赋予“谐趣”的特点时，从来没有忘记将对现实生活的省察注入其中。从这一点看，画家的时间之旅对于他来说是摄取美学营养的过程，也是通过美术史上巨匠们实现对现在的再发现。总而言之，就像字典上对“Floating”一词的解释，画家正是通过过去和现在之间“流动”、“飘荡”，使所谓的愉快的谐趣美学绽放出它的光彩。

尹斗贤（美术批评，策展人）